· 设计理念：

以江南古镇的传统建筑形态为背景，用非装饰的设计语言打造生活化的现代艺术空间，集餐饮体验和文化艺术为一体。通过运用留白和艺术品装置、自然材料等元素，让餐厅化身为一个艺术空间，为食客带来视觉和味蕾的双重享受。设计旨在拉高食客体验值，为品牌创造真诚永固的情感价值。

· 设计格式：

1. 空间布局：规整而流畅。直线和弧线的运用，使整个空间更加张弛有度，富有节奏感。

2. 硬装艺术：在一楼的设计中，黑色碳化木柱林构成的艺术装置，托起整个空间；金属屋顶的岁月痕迹为其增添了厚重的气息。圆环酒吧区由金属卷制而成，形如艺术雕塑，矗立在一楼中央。柔和的灯光、水和石交相辉映，使整个空间在灯光的烘托下更加别具一格。黑色做旧金属质感的楼梯如艺术装置一般引领您通往二层的包间。材质的巧妙运用解决了结构之难，流动的圆形包间增添了空间的变幻之美，光线和材质的巧妙处理，让空间饱含丰盈和流畅。尺度的精准掌控进一步凸显了餐厅的独特属性和定位。

3. 艺术与软装：每一件家具都是设计师为空间精心设计，材质以炭烧木为主，搭配棉麻软包，传达出质朴而高雅的气质。这些家具不仅是实用品，更是空间的一部分，它们在细节中传达出我们对质感和品味的追求。同时引入多位当代艺术家的作品，彰显了空间的当代性，为食客带来了更加丰富的艺术体验。

· 设计阐述：

我希望这个空间不仅仅是一个餐厅，而是一个情感的驻留地，一个让人们在美食和艺术的交汇中找到内心平静和愉悦的地方。这是我的设计愿景，希望所有到访的客人能在其中找到属于自己的美好时刻。

二十年前，这座「旧」建筑还新时，它将浏阳河的水滤净后引入月湖供给一方生机。历经时代跃迁，随着能源结构的改变，原本从事生产活动的工厂成了无用的构筑物沉寂在城市角落。如今，这座完成了历史使命的工业净水设施经年沉静之后又开启一段新的乐章——銹JAZZ CLUB。

銹JAZZ CLUB天际相接，仿佛开裂的时光宝匣。灯光在浸水的石阶表面映射出粼粼清波，如同深空中浮现的一抹幽光。人们行走在门户之下，亦如在时空中穿行。我们将废墟材料与生机联系在一起，镜面延展空间纵深，分裂精神秩序。

大理石与皮艺，水泥质地与排列有序的灯带结合，表现出时代韵律与冲突感。整个空间浑然一体，没有太大的分割感，仿佛一个充满生命力的自然系统。锈迹斑驳，饰面脱落，古老制式歌颂本源之美。

本案向下索取空间，缓缓步入「时光回廊」，抬头便是设施底部，原本的水箱、水罐改造成餐厅、办公室、VIP空间，整个空间浑然一体，没有太大的分割感，仿佛一个充满生命力的自然系统。

时至今日，依稀能从那些未被规划指标打磨过的无用之物身上看到属于那个年代的粗拙与质朴，它从容地横亘在了这个城市的肌理中，沉默却坚韧，悄悄地绵延在了一代人集体的记忆里。

· 月泊半山温泉度假酒店

月泊半山·温泉度假酒店位于云南省腾冲市高黎贡国际旅游城，是由5栋位于半山的房屋改造贯穿而来，在房屋景观处搭建了亚洲（也许应该是全球）最大的露天恒温月亮泳池，从外地做飞机即将到达腾冲机场的时候，可以从飞机上看到整个酒店的全貌以及月牙泳池的熠熠生辉，这也是酒店名称“月泊半山·温泉度假酒店“的来源。阳光、浪漫、空气、品味、质感成为这个酒店打造的设计主题！

整个建筑、景观及室内由设计师张灿操刀设计，如何让本次“月泊半山温泉度假酒店”拥有着身临其境、各美其美且独特的度假体验，是设计师永恒的思考和主题。

整个建筑群一字弧形排列挂在悬崖上，东西朝向，清晨阳光洒进客房连廊，呼吸着清晨高黎贡山清新自然的空气前往酒店餐厅等公共区域，而到中午以后，阳光开始在外面建筑主立面和月牙泳池区流动与浸透，一直到到夕阳西下，阳光的所有情感都一直延伸进建筑的每一个角落，让浪漫和静宜充满整个空间，云南的蓝天和火烧云也映射在温情脉脉的月牙泳池！

酒店建筑的外观运用当代浪漫度假的设计手法，采用了和整个区域建筑相和谐米灰白色，让每一份光的色彩都给予最真实和不加修饰的还原！

建筑流畅的线条让酒店在东山上脱颖而出。酒店入口放置与山下，运用当地的火山岩与现代的设计结合将自然与艺术融为一体。并用一台较封闭的电梯，从山谷送客人到景观接待区，在情感上积蓄着客人的期盼，从入口进入电梯层层而上到达大厅，一开电梯目光所及皆是美景，一池碧水，映着碧蓝的天空，放眼望去整个腾冲和远处的火山口尽收眼底。

整个公区我们希望更质朴和轻松的空间，红酒窖及雪茄窖即承载着投资人的情怀和爱好，也增加着空间的温度！壁炉区与书吧角落增加了不同的交流方式和体验空间！整个空间装饰没有多余的设计，主要以质朴的微水泥漆为主，结合艺术的花艺及有质感的家具，在细腻的肌理之间弥漫着雅致的氛围，整体色调和谐统一，但又在设计细节上让人感受到极致的品质。酒店功能除了刚刚提到的包含大厅、红酒雪茄吧、壁炉休闲区、水吧、茶室、酒吧外，一层的餐厅供客人全日餐厅和不同的就餐形式组合！另外棋牌室、室内高尔夫、会议室、户外健身房、无边月牙泳池、儿童娱乐及泳池区，围炉夜话等。酒店拥有世界最大的挂在悬崖上的恒温月牙泳池，白天在此享受温暖的阳光，畅游在世界最大的月牙泳池中，晚上享受特色的温泉泡池，感受全身心的放松，深醉于此，不枉此生。 

尚壹扬设计工作室位于中国重庆的最新项目。建筑由Canopée Café树冠咖啡和四海会馆组成。它毗邻湖广会馆，俯瞰东水门。依山地起落，上下延伸，融入重庆传统山地街区的“云梯式”建筑风格。

原建筑位于湖广会馆建筑群中的下洪学巷40号和42号，分别建于1920之前及1935年。和重庆湖广会馆平行对仗，既是历史的延续，亦是文脉的留存。与其说是对老建筑进行设计，不如说在环境旧痕之中融入新的城市空间肌理。设计以修复促再生，以可持续的思路留存建筑脉络，在原有历史价值上，给社区和城市带来全新的生活方式。

石阶上长满青苔，湖广会馆静静地屹立着，来回穿梭的索道越过江面，房屋与街道之间紧密相连……重庆的特色记忆被恰当地呈现在人们的视野中。设计的起源和出发点是过去的时光和城市留存的状态。以设计为媒，介入一场城市更新。可持续的意义，不仅是面向未来，也是连接过去。

追求真实生活的样子，人间烟火：

一见·茶事，不仅是一间茶室

它是一处静心的空间，开业多年后，随着审美观的变化，旧空间难以适应新需求。

01.重组空间的序列

首先是入口序列的调整，设计团队在开间较大的一侧设入口，用烧杉木包裹窗框、招牌，并在入口前用原石、木地板、白石子打造颇具禅意的微景观。门口的招牌“一见茶事”由书法家张新（新法）所书，以敦厚朴实、奇正相依书写出室内的主调。

02.予茶室以“谈资”

走进一见茶事，眼前尽是故事。

休闲区正中间的茶几便背负着数百年的过往，“乾隆十二年成造细料二尺二寸见方金砖”、“建造官苏州府照磨杨锡明”、“袁洪德造”几段文字印刻在金砖周遭，交代着它的来历。这一昔日皇宫正殿的建材辗转成为茶室的雅器。设计师以它为台面，用金属结构做底座，在轻盈与厚重的对比之间为空间营造惊喜感。

知名的昌迪加尔椅位于吧台区和休闲区，让“设计感”隐藏在细节和时间之中。老木材做的长凳上，摆着艺术家刘若望的作品，以当代艺术拥抱着老物件所指向的历史叙事。大包间里，漆器、官帽椅和“鸿禧”匾额以及杨东鹰作品《铜香炉》，诉说着一些生活的故事。西班牙摄影师Santiago Barrio、韩国艺术家权能的版画分别成为棋牌室和雪茄品酒室的点睛之作，以它们与空间的设计者共同在建构秩序与打破常规间摇摆。

03.方寸间品味天地

不同于日本的茶道，除中国人“茶事七事”，还有惜别、赏雪、一主一客的茶事……都是人间烟火事。

这是一场崖上文旅社区实验，在时代浪潮的暗涌中，内心的引力将我们导向时间悬置的群山与上涨的水面，我们试图构造一方与世隔绝的土壤，用簇新的意识形态代替陈旧的建筑肌理，在悬崖上建造一座天空之城，想象世界存在的另外一种形式。

项目位于浙江省丽水市景宁畲族自治县，占地117478.31㎡，其中建筑面积达46526.92㎡。

废弃的采矿景观，与当地的畲族文化，破败的废墟与瑰丽的图腾，带来强烈而鲜明的碰撞，是引领我们到达的线索。我们希望融合悬崖、矿洞、温泉等在地意象，以完整的社区化思想作为脉络，设计一座以共生主义为理念的“城市”，唤醒当地的文旅资源。 

居住的形式破除城市规整有致的排布，模拟在地老矿区在自然环境下，随山而造的建筑特征。建筑零散而交错地存在，通过街区相互串联，引导人们在居住的过程中，不断穿梭于各个体验模块，从而形成良性、可协调的交互形式。

以白色建筑为空间主要的载体，剖出零散的切面映衬明丽的自然。建筑与人、与空气结合为一个完整的整体，几何线条切割出阳光存在的具体形状，于是时间的流逝过程被清晰地反馈于在住者的认知。

作为天空之城的中心衍体，提供餐厅、茶室、酒吧、射击场等多种商业模式，形成完整的文旅闭环，牵动整个社区的良性运转。

当建筑生长于悬崖之上，人们蜗居的，也不再是一个个牢笼般的盒子，交错的几何构件落于云崖之间，随山而散，如同一个个漂浮的萤火。

唤起一场，越过山丘，远道而来的奔赴之旅。

· 项目总述

秦皇岛万豪酒店，位于渤海之滨秦皇岛上，正对2.8公里黄金海岸线，拥有中国北方极其稀缺的一线海景资源。

 团队数次考察研究，发现：1）酒店建筑整体如V形垂直于海岸线，看海视野天然受地形局限；2）此地冬季漫长，从11月到来年5月，气温较低无法下海，加之周边配套薄弱，亲海体验从全年来看有所欠缺。如何贴切融入地方文脉、打造更丰盛完整不受气候所限的亲海体验，甚至全海景客房？成为本次设计的最大挑战与亮点。

· 设计理念

以“循鲸鸣而入”为设计主题，萃选具象海洋生灵、温润航海元素，从材料、色彩、灯光、艺术陈设等全面营造沉浸式深海秘境，将海的丰盛体验在时间上拉长，在空间上拉近，不为气候所动。同时，将公区以“回”形结构，环绕建筑，所有客房倾斜45度，让每一次体验动线上都有海可观，有景可赏。

·设计亮点

大堂近十米巨鲸装置、源自山海关灵感的青蓝亚克力砖墙、帆船艺术灯群、融入感应科技的沙滩墙、大堂吧的海岸线式书架、礁石凳；全日餐厅以生动的太阳鱼群浮雕作为最佳迎宾；客房3D打印海浪图、水母灯……处处弥漫海域风情。项目多处运用相反相成、对立统一的设计原则，系统构建雅致韵律及整体意境，如大堂近550平广阔空间的以动喻静，深浅交错；MANO吧的刚柔映衬，内外无间……

秦皇岛万豪酒店不仅是度假目的地，更是一处可滋养身心、对话山海、连接历史与未来的独特场域，与城市相互影响，为北方海岸假日提供另一种想象与可能。

「顽徒ADDICTEA」——2016年诞生自澳洲的中国茶饮品牌，本案是其回归国内的首家门店，同时亦是品牌全球首家旗舰店。

店铺选址武汉江汉路，是明清时期的“中俄万里茶道”，武汉码头文化发源地，也是中国当时第一个往外国输送茶叶的港口。坐落此地，也正是为了讲述这场，中国茶饮出走与回归的故事。

 空间设计以困压孙悟空五百年的“五行山”为原型，引述海外茶饮品牌所面对的困境与思考，及其呼之欲出的倔强精神，以建筑喷薄而出的力量感，描绘山体撼动，大圣已归的锐利气势。

从外观之，建筑以解构主义美学定义外观，打碎山体形态后重新组合，以新型铝材、镀膜钢化玻璃为主材承托出锐利张扬的结构。

 由内审视，我们试图以黑白定调空间的精神美学。剥离常态化的思考方式之后，以不同的业态划分空间的三重形式，摒弃惯有的商业逻辑，在牺牲部分为表象而存在的商业功能以后，强调品牌主体的内在探索。

 以清水混凝土、镜面不锈钢、碳化杉木来构建结构的主要形态，凭借镜面反射形成交错繁复的空间质感，凌厉的几何线条并没有带来冷硬拒绝的态度，而是引人置身瑰丽的幻境。

 如果将整栋建筑视为成长的脉络，那么第一重空间则代表顽猴初生的希望，在自由、开放的世界中屡次试探，而未来则藏在光怪陆离的幻像背后，在不断折射的边角，窥探一斑。

在“山城”重庆，“山居”始终是深入城市灵髓的自然生活理想，静心以服四季之气象，归意安赏异域之奇珍。设计以“自然”为主题，以开阔的视野将绿意与山脉融入室内空间，保障居住私密性的同时，突破内外界限，模糊空间，嵌入木制品家具，厚重感的物件，以原木色为主调配合自然，形成万物自然，和谐一体之景象，使得天光、雨水、温度与清新流动的空气都变得可观、可感，户外庭院也成为家庭场景的自然延伸。绿意相融，地气相通，提升居住品质，踏入家中一瞬，只见树影婆娑，南山静徉，窗外幽水竹深，静怡平和，漫向山林深处。居在山，享在山，念在山，诗意般艺术的生活触手可及，真正做到离尘不离城，淋漓地拥抱大自然的慷慨赠予。

古建对于当代人的意义，远不止作为旅游景点，观摩合影留念而已，包裹在古建外衣之下的古建并不完全属于现代人。 历史与文明的车轮滚滚向前，推动他的永远是人，思考人作为发展和传承的能动要素，如何与古建形成良好的互动和交融，是设计改建的出发点。

文博书房由文溯阁改建而来，以博物馆、图书馆、艺术馆三观合一的属性定位，怀着开放的心态，欢迎城市中的人走入，用当下思维再读历史，链接城市的未来。

 历史和文明的沉淀，应慧泽当下。再踏入百年楼阁，再读百年典藏，如何打破古籍、文物与当代生活方式的疏离感？文博书房以现代生活方式梳理行为内容，沿着岛台随手翻阅，高大藏书架前伫立，坐在沙发上休憩，他承载、包容、开放，是城市生活的传承发展的平台。

对设计师来说，它是一种介质，允许当代设计师，献上对一个城市历史文化最深的情感，恰当的解读方式。 当年手捧书卷的乾隆皇帝，与今天伏案读书的孩子，让千年的华夏文明，在不同时空悄然链接。

美堂酒店坐落于有着350多年历史、具有稠密岭南骑楼特色建筑的华侨之乡开平赤坎古镇。项目建筑以司徒美堂先生人物时代为背景及命名，本案设计运用典雅沉稳的设计与在地文化符号，呈现出岭南文化与现代精致生活交织共鸣的气韵。

设计由表及里，在一座百年老楼、骑楼老建筑的基础上，进行修复、升华将会是本案设计的着重点。 

历史怀旧与现代艺术在此老建筑完美交融，封存的时光被重启，美堂酒店不仅是对开平赤坎地域文化的完美诠释和演绎，也是对当下文化个性酒店设计的又一次全新探索。以艺术陈设空间为载体、“回梦民国”为情景主线，在酒店中重现开平民国时期繁荣记忆，为入住旅客营造一处独属别样的入住体验。 

公区空间设计强调舒适度与艺术感的营造，沉稳的色彩与材质，复古的家具、灯饰造型，鎏金的古典画作和老照片浓缩了时代和文化，多元脉络并置，同时向往着历史的厚重和艺术的典雅。  

餐饮空间引领宾客深度体验民国生活方式，空间中灯饰、食具、家具等民国风味器物，展示出由传统向现代转变的城市生活，也营造出安静优雅的用餐情调。 

每个空间都是独立又延续的，与彼此形成类比和对比，如同一个复杂故事的不同「章节」，人们陷落在此间的「文学」性和历史性中。

客房空间布局以还原传统开平民居先进厅再进房的居住方式，为住客都提供到会客空间及舒适睡眠空间。空间设计去繁为简，大面积的复古烤漆木饰面材质运用，结合光源、铜制灯具、藤编沙发，让空间散发出儒雅与摩登并存的民国气质。

· 阅万卷以明鉴自心，云卷云舒观自在

设计有时候可以成为空间中无声的话语，我们想尝试用看似“无重量”的线条，柔软的材质，完成一次大音希声的沟通。希望这款沙发能给予使用者从容，宁静。

· 极简线条，平静到让周边仿佛下降了几个分贝

第一眼就能捕捉到“侘寂”的影子，流畅而柔和的线条，与亚麻面料结合，迎面而来的自然与质朴。克制而大气的整体造型，给整个空间降噪，松解纷扰和疲惫。

· 一体塑形的扶手，仿佛佛祖的耳垂，或一本没看完的书

两端的扶手用海绵塑形工艺“模拟”了被子折叠的样式。

惊喜的是，这款产品在前期展出后，大家对它最特别的扶手部分，产生了有趣而不同的印象：

还人联想到尚未叠好的被子，有人第一眼想到了一本翻过来放置的好书，有人第一眼看到了“宇宙的慈悲”，从正面看两个扶手如“大慈大悲”的耳垂，让人想静坐其上，感受佛家所述的安宁。

这些都是内心最直白真实的写照，正好也验证了我们的初衷：舒卷沙发归属于“无忆系列”，这个系列希望表达的是“记忆的进化”，模糊传统的风格边界，看似熟悉但在不同时期，不同人的眼里，这款设计又有所不同。

ET落地灯是一款融合艺术与实用的灯具设计。灵感源自斯皮尔伯格的经典科幻电影《ET》，它以外星人"ET"仰望星空的姿态为设计灵感，将对未知探索的好奇心和渴望巧妙融入其设计之中，外观呈现简约设计风格。

整体采用高强度KAR树脂材质，这种材质与光线相融合可在视觉上呈现出完美的效果。材质纹理使柔和温暖的光线自然洒出，恰如阳光透过云层，呈现出令人陶醉的艺术效果。哑黑和融白两种外观色调均可选择，完美平衡时尚与经典之间的搭配。

ET落地灯不仅仅是功能性照明装置，更是一件真正的艺术品。每个细节都经过精心雕琢，独特的光线投射出艺术图案，使其成为室内空间中的焦点。注入家居艺术精华和灵动活力，为空间营造独特而温馨的艺术氛围。

ET落地灯提供令人难忘的视觉享受。无论是日常生活照明还是营造浪漫氛围，它都散发出独特的艺术魅力。让我们沉浸在艺术与光线的交融中，感受家居空间中艺术的力量，为生活创造温暖美好的氛围。

这是一把在静谧的茶室中使用的茶人专用烧水壶。以东方茶道文化为基点设计，精简人机的关系，避免太多互动，以保持环境安静，内心宁静，专注泡好一壶茶。外观设计在文化与功能之间找寻微妙的平衡，使之观之平静安定人心，提之轻巧，一线注水。

科技

目前，市面上的烧水壶不是过于笨重、就是没有韵味。这把烧水壶颠覆传统烧水壶操作模式，将红外传感器，应用在手柄上。操作开始烧水和停止烧水，只需要逆向和顺向挥手即可，让茶主在泡茶聊天时，随心挥手即可操作，非常便捷。非接触式的操作，很好照顾到了使用者的心理——担心被烧水壶烫手的顾忌。

空灵

从“禅茶一味”的理念出发设计“坐禅”式的壶型。圆形手柄和梯形壶身，写意参禅者。用底部加高的圆柱支撑底座，构成凌空盘腿而坐的参禅者形象，让人达到物我两忘的诗意境界。

为了顺应使用者坐姿泡茶，手柄加厚设计，提升握感，更省力地把水注入茶壶。而手柄由细到粗的过渡，灵感则源自中国草书艺术家——怀素的艺术笔法，空灵有抑扬顿挫的节奏感。

设计师致力于在艺术与生活之间寻找合理的平衡，运用东方美学与现代科技相结合的出发点，在提升消费者感受“美好生活”的使用体验的同时，也能享受到科技带来的便捷与新颖。

产品尺寸：单模块 L700*W700*H780(400)mm，

材料使用：框架采用进口松木实木，E0级实木多层板，韧性绷带结合高密度回弹海绵，牢固耐用，坐感舒适。

面料:来自于丹麦KVADRAT，采用特殊工艺，将纱线织在粗麻线上，高温下进行加工并着色，最终达到类似毛毡的特性：表面光滑，没有任何编织方向或纹路，平整均匀。

每一个住宅都安放着人们对“家”的温情解读，作为一件家具，需要为家做的，是承载温暖的生活状态，在家里，大人可以慵懒的躺在壁炉边的沙发上看手机，小朋友可以跟喝咖啡的妈妈在一边的小桌上做手工，爷爷可以在一边看电视。这些温情的场景建设，是设计这款“克罗心”沙发时候的初衷。它要安放得下所有的家庭起居以及人们的生活要求，所以它有了700x700的模块尺寸的基本逻辑，可以一大组填满一个大厅让美好的生活充满空间，也可以两三块一组在小空间灵活使用；它要足够舒适软弹，使大人孩子可以拿它当成床一样温馨舒适的享受家庭时光，所以它采用了韧性绷带结合高密度回弹海绵的内部结构及用料；它需要形态简约中透出有性格的不同凡响的自我状态，所以它被赋予了建筑以及空间设计中的解构美学手法，经过曲线和切割的设计，它可以像一个首饰一样，有了装点、升级空间气质的能力。功能上方便组合，变化多端，易于各种不同大小空间使用，形态经典时尚，有独特的自我设计语言，为比较沉闷的家具设计带来全新的解读方式。

Easy 吧凳突出了精简的外形和天然木材的独特质感，设计师在保证产品强度与舒适度的基础上实现了最大化的轻量感。 吧凳的尺寸和比例都经过反复计算，坐面直径大小也经过缜密的推敲。实木坐面经过立体曲面刨削切割，坐面中间微微凹陷，拥有独特的外形及舒适坐感。圆形的坐面和底座通过相同材质的实木圆柱连接在一起，由圆弧变方的基座连接着圆棍脚踏，脚踏上搭配金属垫片，两种材质的碰撞为室内装饰增添一丝质朴优雅的美感。

产品名称：珊瑚

陈设产品类型：家具类

规格尺寸：Φ1500*750

材料/工艺：玻璃钢

这款圆桌灵感来自珊瑚，以其设计手法，旨在唤起人们对环保问题和珊瑚礁衰退的生物问题的关注。设计师的愿景是通过这个作品向人们传递保护海洋生态系统的重要性，激发每个人为保护我们宝贵的自然环境采取行动的决心。

这款圆桌以珊瑚的有机形态为灵感，通过简化和抽象化的处理，将珊瑚的优雅和柔美巧妙地融入到桌面的造型中。桌腿线条流畅，呈现出珊瑚在海底舒展生长的姿态，营造出一种自然而优雅的氛围。

除了独特的艺术性和美学价值，这款圆桌还为家居环境带来一份自然、独特和富有意义的氛围。它不仅是一件家具，更是一种呼唤与行动的象征。让我们共同努力，保护我们的海洋，为珊瑚礁的恢复以及子孙后代的美好生活贡献自己的力量。

文以载道，物以致用。

本产品是一款方便移动的木制小凳子。设计灵感来自于传统竹编器物。作品制作时把薄木片通过蒸汽加热方式变软，然后编织而成，并通过金属圈做结构上的增强作用，凳子具有适当的弹性与重量轻的特点。

绣墩，始见于清早期，制式仍属于典型的明式风格：简洁空灵，极重线条的优美和开窗的通透，运用的恰如其分。传用至今而不衰，盖因其美观且实用，即不占空间且移动方便，装点家居更是小物立大功。

“黄滴的新坐墩”的原型为清代五开光紫檀坐墩，故宫博物院藏。该作借助透明树脂浇筑脱模之后的磨砂面肌理，将原有形制原封不动的保存下来。新坐墩内腔表面保留了模具自然形成的纹理，但腔壁海棠式开光部分打磨的像镜面一样，宛如真实坐墩般通透玲珑，视觉上更加立体真实。用透明树脂去翻制经典器型家具，以负形去表达一个虚和实、空和满的关系。似有若无，正如传统与当下的关系。

 经典坐墩形制，不仅是承载了家具日常使用的价值，更变成了一个中国明清时期的制式象征。当面对最熟悉的器型被新的材料和新的概念创新颠覆时，每一个喜爱古典家具的受众都能瞬间对这个古今结合的坐墩产生好奇，并且不断地想要挖掘和感知其背后的意义，这是一种引人入胜的途径。

 正如童话故事中皇帝的新装一样，“黄滴的新坐墩”本身也是不存在的。坐墩内部是空腔，坐墩的本身早已被抽离掉了，但旁观者依然无法回避这个抽离后形成的坐墩轮廓的存在。当我们在嘲笑那个赤裸的皇帝的时候，都忘了我们自己也是裸体的。

“云蓝.几”是“韧”系列的茶几。利用金属的强度与韧性打造轻盈简洁的视觉形象。“云蓝”是纸的雅称，整张茶几就像一张纸弯折而成，轻巧干练，两侧更做了向内的1/4圆弧处理完全打破了材质钢硬笨重的缺憾，尽显优雅端庄的气质。 用最简洁的线条勾勒主体框架，干净利索没有一丝多余的装饰线条，整张茶几不需要任何螺丝即可轻松安装。 根据不同价格可选择多种颜色和表面处理工艺，为当下更加多元的茶空间提供了更为年轻时尚的选择.

建筑始于光而终于影。我们在光影之间探索雲頌的可能性。

基于与业主及室内设计的沟通，希望云頌能给予每个旅客有一种家的感觉。

在室内照明设计的手法上，我们打破了传统酒店的照明方式：在满足空间照度的前提下，尽可能的减少直接光，降低灯具存在感，以此来保持空间顶面的完整度和干净程度；通过多重及间接打光的方式，增加空间的层次，增加空间的光影变化以达到空间的静态平衡。

酒店的大厅拥有餐厅、酒馆、阅读等功能，也是酒店的精神空间。通过灯具和智能相结合，在不同空间位置用不同的亮度来满足不同场景的使用需求。

在客房照明设计上，对比传统酒店大大的减少了顶面灯具，增加了大量立面照明，以此兼顾氛围和使用需求，提升了空间的私密性以及温暖感。

在建筑的照明设计上，因为酒店的位置是非常靠近海滩，希望酒店是靠岸的一座灯塔，不希望以大量的外立面建筑亮化破坏海边的宁静感。我们简单的在屋顶的每个角增加了点光源，以及在海岸边的矮墙处增加了整体的线光源，以此强化了建筑的边界。

就像谷崎润一郎所说的：美，不存在与物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。雲頌在光与影之间寻找一隅宁静，构筑一座纯粹、从容、重识自我的海岸静邸。

鲁采（LU STYLE）是国内唯一一家以鲁菜荣膺“米其林”的餐厅，前卫大胆的设计将建筑空间重组再构，借用流转的弧线，堆叠的块面，金属和玻璃的光泽，石材与微水泥的含蓄共同搭建了一个充满了现代艺术感的场域——这也正是设计理念“风从海上来”的具象演绎。 

餐厅入口纯铜楼梯连接了一层和首层，天光经由开窗进入，形成具有视觉冲击力的“空间装置”，光引导食客看到铜制楼梯如丝绸般延展的光色，引导食客触摸石材流畅的曲线，“自然光”再次回到空间里，通过对于两个穹顶不同漫射光处理的控制，夜越深沉，光色越暖，空间亮度也越低；在天窗四周，暗藏的射灯会根据时钟控制缓慢次第切换。 

“我的会客厅”将原本封闭的空间借助数字艺术的形式再创造：封闭的玻璃屏风配合宴会的节奏，通过自然风物生成数字艺术场景，配合宴会进程。在后期处理中，和缓的动画变化幅度，低饱和的色相选择都与用餐的灯光场景配合，克制而有力量的表现在当代艺术下对于自然、人、生活的多重思考。 走廊和一层，灯光从封闭的长虹玻璃背后而出，铜制吊顶与建筑体的缝隙中有光蔓延而下，墙壁通过灯具与艺术漆的结合营造出一个个凹龛。

走廊尽头，圆弧造型内的漫射光随着夜色改变色温，为封闭空间带来时间概念；二层走廊十分狭长，所以灯光在这里是表达时间概念的符号，把自然光色和亮度以及“抽象的风”借助灯光程序的控制，展现在走廊的天花上，实现了天光人影共徘徊的设计初衷。 包房内的灯光所展现的是平和与宁静的，暗藏的灯光不经意的把空间内的结构转折表达出来；在包房内不同场景里，背景光缓缓变暖。

位于杭州的西班牙德赛斯全球旗舰店，秉持着“感受美学新场域，探索艺术设计新趋势”的精神，去传递“美好生活空间”的理念，设计师将传统的展陈逻辑打破——不再执着于展示产品特性，而是去呈现它们的灵魂内核，营造一个极富艺术气息亦有生活氛围的空间。

德塞斯展厅希望打造一个具有国际化水准的高端展厅，照明设计需要考虑产品展示、沙龙活动、工作空间与整体空间相互融合的展示氛围，空间设计整合了德赛斯岩板特有的属性，大范围展示产品的多样性，大尺度表现岩板的韧性，多工艺展示岩板的可塑性，展厅顶部采用镜面不锈钢，中部动线两侧为产品展示区，底部为水景，上下多重的反射将空间做了无线延伸，为避免光线反射和眩光问题，对照明设计提出了很大的挑战，针对展厅的定位属性，照明设计做了以下三点归纳。

一、解决动线展示照明，重点展示产品。

空间照明设计是以参观动线为基础，重点突出立面展示空间，采用偏配光洗墙灯的专业照明灯具，保证合理的照明均匀度，产品的陈列方式采用了上下对称的三角形，大截面展示了德赛斯岩板的材质和韧性，照明方式采用上下对称的内嵌方式，实现了见光不灯的氛围展示。

二、光与色彩的合理分配。

选择正确的光源，用光线强弱表现岩板质感，照明灯具选择了高防眩、高效能、高显指、低能耗的无边框LED专业灯具，展示区采用高显指4000K色温灯具，高度还原了岩板的材质，沙龙活动区采用了双色温结合的设计手法，保证了多场景运用的空间氛围。

三、用光线表达意象之美，产品展示光影空间的立体美感。

照明设计风格强调东西文化的交融，基于东方体验的意境与西方理性相对撞，两种美学差异、重叠、交织。展厅的景观借用中式江南园林曲径通幽，九转十八弯设计手法，动线两侧展陈借用西方几何形态，光线虚实结合，收放张弛，LED大屏艺术影像的加持，赋予了德赛斯品牌的文化属性。

一个完整的场域，与自然、人文、科技相融合，在开放与开怀中，开启心游万仞的光影之旅。

现代美的核心是真实，古典美的核心是理想或梦想，设计之美就是让理想成为真实。

这是一个不锈钢全屋定制品牌展厅，我们以客户需求和用户体验为中心，以『园』的意念为灵感，借『山有小口』、『洞天福地』、『林道时光』、『枯水庭院』和『生活家园』为意象，通过『游憩』的方式，让观者如入梦想中的家园，与空间及产品发生链接。

『游园为趣、沉浸为魂、情感为本和自由为上』是空间建构的核心思想，充分打破了不锈钢给人冷、硬、酷的工业印象，呈现出独特的幻梦之境和浪漫的品牌之象。

在身体和心灵不断的交互作用中，折射出空间所蕴含的品牌格调、生活方式和自由情感。

『行园』、『望园』、『游园』、『居园』就是“园”与“园人”最好的沟通和交流。设计师非常注重自然光和智能光的结合，“园”呈现光影带来的魅力和独特体验，我们努力尝试达到不锈钢材料应用的抽象性和超越性，让“园人”从有我中见无我而最后得『真我』。对国人来说，每个人心中都藏着一个理想之园，而『家』才是园的核心，她让『梦境』成为了『真实』。

心中有园，处处游园。

一分为二，昼与夜

白昼森林

二分之一咖啡坐落于鼓浪屿升旗山的大德记浴场，项目的原始基底是一栋19世纪的“德记洋行”的一部分，是有着天然海景的圆顶建筑。圆润的建筑线条在鼓浪屿大德记沙滩旁，显得自然又和谐。

建筑外观采用简化的外廊式建筑风格，保留大比例的建筑形态构成。小岛上常见的小叶榕以另一种方式在室内生长开来。主要的钢结构体系像树干一般生长在空间周边，树干伸展出宽广的“树冠”覆盖空间顶部，进而制造出遮蔽和阴影，创造出在湿热多雨的亚热带地区既能遮阳避雨，又能通风散热的“灰空间”。

树冠上层层叠叠的叶，在“阳光”的照射下，形成影影绰绰的光投射在地面上。在二分之一咖啡生活，设计师在屋顶的“枝木”间隙中嵌入灯带，充满闲适悠然的趣味。

 黑夜霓虹

 入夜，周边渐渐被黑暗包裹，二分之一咖啡显示了TA的第二个身份。

白天里的温柔森林和现代霓虹灯光摩擦出灿烂的火花，不管是1/2的标志、“树干”、还是大大小小的“树荫”，它们都有了更大胆的现代宣言，吸引着夜晚爱好者前来光顾。

 在灯光的照耀下，小叶榕般的钢结构变得更像厦门现存唯一的哥特式教堂——“天主堂”。树干、树冠转变成柱、飞扶壁、拱腹、拱肋……

哥特式的建筑语言，让空间更具本土性和戏剧感，也正是因其戏剧感才更契合其夜晚的酒吧身份。

设计技巧逐渐成熟是件值得嘉奖的事，但于此同时，也需要回避强视觉、强氛围的技术俗套。设计师林嘉诚给出新生代设计师一个新的切入点，从城市风貌、历史文化、自然植被出发，为二分之一咖啡（鼓浪屿店）塑造了一个独属于鼓浪屿的空间记忆。

在城市中流浪的我们，有无数种电子身份，却没有籍贯，我们如同一个个孤零的音符，飘荡在城市上空。

在HOMELESS来福士的天空项目中，我们通过建筑的重构，将这些被城市淹没的群体，从所处的真实世界中分离出来，迈向变幻莫测的神奇宇宙。

空间的构筑，来自于虚拟的宇宙灵感，抽象化的光学线条与几何块面的交织，编织出悬于城市上空的太空梦境。

入口处通过一条黑暗的甬道，暗喻人们迈向太空所经历的漫长时间，并在通道的尽头设置一座由水面与灯光交互产生的太空艺术空间，引领人们在进入酒吧的过程中，感受到属于未来与宇宙的梦幻魅力。

本项目以360°LED灯管设置漂浮、扭曲的动态线条，以镜面作为空间轴线，通过三维结构和数学比例，制造起伏的墙面与回环式的结构，这些交错的立墙隔断，与开放式的结构设计，将不同维度的空间与景观缠绕在一起，形成亦真亦幻的视觉体验。

当探查的目光被洞穿，当言语被禁锢，时代反馈于人类的压力来自于无形的思想边界，设计用雕塑的艺术对比自由延伸的光际线条，诠释这种反差感。在这里，一切如这漫无边际的宇宙，所有的情绪尽数消弭在一口呛喉的辛辣中。

站在一层向上望去，悬置的星球与洞开的宇宙，结合盘旋的阶梯，如来自远古的目光，凝望大地，带来震慑人心的力量。

巨像与微茫，置于同一时空剖析，引人重新审视自我与世界的关系。

我们每个人都是在数据网络中的流浪者，乘着自由，在短暂的宇宙飞行中，与闪烁的霓虹一起出没在世纪的余晖里。

“山不在高，有仙则名” ， 以探为始，觅得林趣。商业空间，往往伴随着吵杂与繁乱。闹中取静，是一种“隐”的态度；以探为始，是志同道合的含蓄表达；觅得林趣，终不负所探…… 古往今来，文人的交际中往往藏着一份含蓄的探，在一场热烈的双向奔赴过后，真诚尤显可贵。选址位于热烈的商业氛围中，馆，淹没于其中。与其被没，不如主动“避世”而修。以山为屏，仿佛有光。 我们以水润而抽象的当代艺术形式，去表达心中的那座山。两片山墙之间的“初极狭”，便是门厅仪式之盛情。 闲庭檐院，或信步探幽，山有小口，仿佛有光…… 润泽之山似内藏乾坤之韵，孤影蕨痕，与热情几色，交互辉映，于是内外相呼，享欲言又止之欢。 “水不在深，有龙则灵” 。 凭趣成台，营生水居。由心而入，随影而缘溪之行。“苔痕上阶绿，草色入帘青”。谈笑与往来之间皆由山泉相伴，树影相随。“ 此地有崇山峻岭，密林修竹，溪流湍急，映带左右。”择一方天地，凭檐，临水而居。 园之厅，以朱色茶台之通透为居，水波兴盛，浮光掠影，丘壑不惊。觥筹却无交错，盛情亦有自鸣。 “斯是陋室，惟吾德馨” 。 高山仰止，复拾山隐。缘溪寻源，高山流水而止于山。青山之外又一山，隐于山泉本源处。 内园复拾，苔痕上阶，草色入帘。 台之妙，妙于山野悬臂处；山之隐，隐于园居园中园。仰止高山之隐，平静而深邃，宁静而致远。 游居内园，之乐，不亦乐乎？ ……

该设计设计方案取名为“雾里探花”，是因为场地位于西湖周边，朦胧的、水汽蒸腾的西湖风光是设计的灵感来源。“山色空蒙雨亦奇”，杭州有句老话叫“晴西湖不如雨西湖”，雨中的西湖游人很少，氛围更安静，幽静、安宁，犹如一副水墨画，烟烟的山，缱绻的水，你我都在其中。轻装前行，撑着雨伞，也许能碰到向你借伞的姑娘，仿白娘子许仙续一段姻缘。或在湖边，沏一壶绿茶，听雨滴的声音，看江南烟雨中。可以说朦胧的神秘美感是中国传统的美学要求，也是大多数中国人所认可的美。

“探花”指代三层意思，一探，探店内的优质服装作品，探得欢喜。二探，在买手店空间里偶尔举办的走秀活动，模特可以比作花，他们穿梭在朦胧且多变有趣的空间环境中，像一朵神秘的花，和观者之间存在着一定空间的阻隔，而建筑本身所营造的朦胧氛围，使得观战者与模特之间存在着朦胧的美的氛围。观者能以不同的方式与模特邂逅。

三探，即探得自己，我们希望顾客能在“雾里探花”的空间氛围中，静下来，好好发现美，探寻内心，探寻真正适合自己的美，发现自己的美。作为设计师，服务这个空间的所有使用者才是我们最终的目的所在，希望不同的使用者能在此处都能得到满足。

· 设计理念：

让人们在灯盘转动与形态扭转时感受手动塑造形态的传统工艺之美，用“雕塑”般的形态重塑传统竹编灯笼的新姿态。

· 作品阐述：

历经岁月磨合，竹编器物上的丝丝缕缕都体现着传统造物时期手工艺人智慧的结晶与手工的温度，它见证了人与物亲密互动的时光，也见证了人与物之间独有的痕迹与回忆。当工业制造袭来，廉价、高效、方正且规矩成为了产品的合格标签，手工制作便逐渐退出了人们的生活，而被抛弃的材质特性与手工温度却是现代工业产品中丢失的个性与记忆。

我希望能在日用之中寻找工业制造与传统工艺的交织点。通过解构传统灯笼的编织工艺，将原本用于固定灯笼形态的纬篾作为控制产品灯光角度与形态变化的变量。无中心光源的灯盘正如人们透过灯笼纸，只见龙骨剪影而不见蜡烛的意向。让人们在灯盘转动与形态扭转时感受手动塑造形态的传统工艺之美，用“雕塑”般的形态重塑传统竹编灯笼的新姿态。

产品外形简洁，以现代简约风格为主，在配色上采用低饱和色彩，保障使用者在使用过程中的眼睛舒适感，产品制造简单，自由度高，可以组装成需要的形状，功能多样，材料上采用竹集成材，保证家具的绿色环保，同时也可以保障家具的使用寿命较长，也保障了使用者的身体健康，在家具中融入游戏化设计，提高产品的趣味性，增加使用者的使用乐趣，产品希望作为媒介在家庭中给父母与儿童提供亲子互动，改善亲子关系，构建良好的家庭环境。

·设计理念：

让户外爱好者有一件衬手的照明工具。

·产品特点：

该产品的目标人群是喜爱露营的中产阶级，具有一定消费能力的同时，又有自己挑选产品的审美。

因此，产品使用浅紫色作为主体颜色，在中国传统里，紫色是王者的颜色，如北京故宫又称为“紫禁城”，亦有所谓"紫气东来"，紫色代表高贵，常成为贵族所爱用的颜色。使用深紫色进行点缀，增加层次感的同时使产品外观更加精致。

材质方面，产品主体使用合金材质，合金具有耐磨性，不怕户外风吹日晒，更适合户外使用；除此之外，合金材质拿起来更加有重量，赋予了产品更多质感。

外形方面则巧妙的借鉴扇子的外形，采用扇子可折叠收纳形式，使产品方便收纳，方便用户在户外折叠使用，减少占用的空间。

在产品表面加入太阳能板充电装置，用户可以在户外可以利用太阳光照给产品进行充电。但如果不幸遇到阴雨天气，没有阳光，还可以使用产品自带的USB充电口进行充电，不影响产品的继续使用。并且产品表面设有3个LED指示灯，方便用户直观观察产品现存电量。除此之外，在产品内部加入发光装置，用户需要时可以打开产品进行照明使用。

·作品阐述：

我的设计灵感来源于我们日常生活中使用的扇子，方便收纳的同时还很实用。结合户外旅行者在外充电、照明不方便等问题，设计出了这款多功能-自主发光户外灯。

本次设计的目的是通过对杭州大井巷荷方空间环境的更新改造，在满足功能需求的基础上，重塑场所精神，寻找缺失的人文精神内涵。关注人们精神层面需求对于空间的塑造与影响。

基于道家哲学与中医药文化，结合大众“养生”需求，更新以药膳馆的功能，以建筑空间为载体为消费者提供一个自然无为的精神文化场所。

更新改造的过程也是对道家“人与自然观”的再解读的过程。杭州大井巷荷方空间大井巷独特的地理位置注定了其与自然密不可分的关系，其独特的历史价值也注定了人必然不断探索与尝试，平衡建造居所与适应生态环境的关系。而在其改造的过程中，不可避免地出现了忽略在地性与文化价值的问题。因此在对空间环境的介入改造中，希望通过引入自然，器与物的无声对话，从而达到自然与人文的高度融合。

从道家哲学与中医药文化中提取相关元素，用现代的语言作为媒介给予呈现，再构感官之所。更新改造后的空间可以使人感知场地的历史文化，用庭院与天井重新建立与自然的联系，人可以重拾内心的真切，充实提升精神境界。在光影交错中，与周遭环境交融共生。

如今信息化的时代，人们面对纷繁复杂的社会，心灵的归处应在何方？虚室生白，以自然为媒介，在芥子间寻须弥之境。以文化造园，造心中之园。汲取场地南宋遗韵，追求诗意哲学下的诗化生活，人们在日常生活之中找到内心的“世外桃源”，身居期间，神与境契。

——会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也。

在后疫情时代的背景下，人们对办公环境的定义将更加灵活、注重健康与安全、依赖技术和数字化，并重视灵感和社交互动。这些趋势将推动公司和组织重新思考和改进他们的办公环境，以适应新的工作模式和员工的需求。本次选址定于四川省成都市武侯区玉林街道，以“能量场所”为引，探索室内工作室工作模式的新生态以及空间与社区的关系。围绕着三角形、解构主义以及复古未来风格来打造能量场所。为了链接与社区的关系，打造多功能会议室，通过家具完成会议模式与社区沙龙模式的转换。

本案选址位于福建省泉州市。是闽南历史文化名城。也是历史上闻名的东方贸易大港。泉州有石头古厝及红砖厝建筑，设计时结合当地的文化元素与现代的语言融合。建筑外观灵感由石头演变而来，石头被海水冲刷变形，将此意向进行元素提取，抽象变形，运用切割与重组等手法，最终形成极具视觉张力的建筑，建筑内部则着重体现泉州丰富的海洋文化，结合闽南红砖古厝的建筑元素来体现浓郁的地方特色，大厅的设计则呼吁人们对生态海洋的保护！

"轴心之韵"强调了中轴线文化中的精神内涵。中轴线被视为连接天地之间的重要纽带，体现了人与自然、人与社会、人与宇宙之间的和谐关系。中轴线文化和二十四节气文化是中国传统文化的重要组成部分，强调以北京故宫为代表的中轴线上的建筑布局和空间组织。是时间与空间的结合，中轴线将时间和空间结合起来，通过大兴机场前广场，沿途的建筑和景观来展现节气的变化和季节的轮回。

设计灵感来源于古典园林中的对景、框景等手法、绿色建筑理念中的阶梯式绿化、下凹式绿地、透水铺装、 屋顶花园等、结合现代建筑中退台、景观楼梯等设计手法、根据一曲一直的高架桥形态来构筑建筑形体。 建筑位于两座高架桥的交汇处，三面环城市道路并未设人行横道，北侧为青少年宫等青少年教育活动区域， 西侧为商业中心，频繁举办商业活动及主题展览，东侧为办公区域，为了使被高架桥划分开的三个区块能 重新的衔接起来，我们通过社区活动中心的形式将三个区块的功能衔接在一起，通过增设两座过街天桥和 一处地下通道来恢复居民原来出行的习惯，我们将这个活动中心取名为渡·沉·梭，沉:往下落(跟“浮” 相对)日走月沉，沉于架桥之下，浮于绿茵之上。梭:穿梭于毂交蹄靡之地，衔雨穿梭.渡:渡是陌生人在建 筑间的相遇，经历和陪伴。