| 宫宴（杭州店） | |||
设计者 ： | 敖瀚 唐云 北京瀚唐风景室内设计有限公司 | ||
类型 ： | |||
获奖名称 ： | 2025年 空间陈设美学奖（商业空间） 金奖 | ||
证书编号 ： | 25207102 | ||
| 天工开宴，琼楼观复—宫宴的文明幻境 一、核心理念：在时空折叠中重构文化体验范式 宫宴的设计突破了传统餐饮与剧场的边界，以“沉浸式文化容器”为载体，将唐宋美学基因与当代剧场技术进行精密重组。不同于传统剧院“观众-舞台”的二元割裂，这里每位身着汉服的宾客既是宴会参与者，亦是文化叙事的“活态元素”；而空间设计既非对古典形制的复刻，亦非纯粹现代主义的极简表达，而是通过建筑、光影、数字技术的协同，让传统文明以可感知的当代形态“流动”于空间之中——从360度动态《瑞鹤图》的穹顶叙事，到餐盘上的微型历史剧场，再到极简线条勾勒的坛城式空间秩序，最终构建出“一步一景皆历史，一餐一食尽文化”的沉浸式体验场域。 二、观演场景的颠覆性重构：从被动观看到全域参与 1. 二元制的消解与舞台边界的消融 传统剧场中泾渭分明的“观众席”在此转化为300个分布式舞台单元：宾客座位区通过灯光系统与主舞台形成动态联动——当主舞台演绎《诗经》篇章时，座位区的地灯化作“流萤”随韵律明灭；演绎宋代雅集时，环形坐席的光效转为暖黄，模拟宫灯映照的宴饮氛围。这种设计使每个座位既是观演点，亦是光影叙事的组成部分，宾客的举手投足皆融入场景，打破“看与被看”的物理隔阂。 2. 餐盘上的数字剧场：AI驱动的历史叙事与微观体验 每道菜品呈上时，餐盘即化身为AI赋能的微型剧场：通过AI投影技术，将古籍记载的中国食物历史渊源与文化脉络，以动态光影形式重现在餐盘表面——从食材起源到烹饪技法，从饮食礼仪到文献记载，皆以适配菜品的叙事逻辑逐帧呈现。 这种“主舞台宏观叙事-餐盘微观深描”的点面交织设计，使宾客在味觉与视觉的双重体验中，完成对中国饮食文化的立体认知——每道菜品皆成为可交互的文化切片，让古籍文字在餐桌上获得鲜活的当代转译。 三、美学表达：当代极简语境下的传统基因转译 1. 空间形制的精神溯源与当代转译 大厅以藏传佛教坛城的“中心-秩序”概念为原型，却以极简的圆形穹顶、中轴线对称布局替代传统繁复装饰：环形坐席以哑光木质线条勾勒几何轮廓，这种设计摒弃对形制的表面复刻，而取其“神圣空间”的精神内核，通过现代建筑的“减法美学”重构仪式感，在极简材质中营造“意境深远”的东方美学体验。 2. 数字技术激活古典图式的浪漫叙事 北宋《瑞鹤图》被创新性转化为360度环绕动态影像，在空间背景中形成“群鹤翔空”的沉浸式画面，通过动态技术赋予古典图式以当代生命力。色彩系统严格遵循中国传统色谱——天青色，暖黄，正红，三者在极简空间中形成高对比度的视觉张力，既符合现代审美对“纯粹色”的追求，又暗合传统“天地人”的色彩哲学。 四、空间流动性与沉浸体验的闭环设计 从入口的云中殿，到换装区-宴会厅，空间遵循“丝滑连接”的现代建筑准则：弧线过渡的隔墙、无棱角的材质衔接、隐藏式灯光系统，确保宾客动线的流畅沉浸。而在细节处，传统美学的“留白”与“意境”被巧妙植入，这种设计逻辑使空间既服务于沉浸体验的功能性（如动线引导、场景转换），又通过“现代形制+传统意境”的融合。 五、文化容器的本质：以“宴”为媒的文明对话 宫宴的设计本质是构建一个“可体验的文化坐标系”：宾客身着汉服穿越极简走廊，在坛城式大厅中观赏动态《瑞鹤图》，于餐盘前解码美食的历史渊源，最终在主舞台的沉浸式演出中完成从良渚文明至宋的历史巡礼。这种体验超越了“观看演出”或“品尝美食”的单一维度——当代极简的空间形制成为传统文明的“翻译器”，数字技术成为激活古典美学的“点火器”，而“宴会”则成为连接古今的情感媒介，让宾客在光与影、味与景的交织中，既感受到现代设计的利落纯粹，又触摸到传统文明的精神温度，实现“以今释古，古今共生”的沉浸式文化对话。 结语 宫宴最终成为一座会呼吸的文化容器：以东方美学重构琼楼玉宇的当代形式，以《道德经》中“吾以观复”的哲思，让宾客在穹顶鹤影与餐饮光盘中完成对唐宋美学的观照与再生。传统在此化作可触摸、可参与的活态文明，让千年文化在当代造物中复归本真，于沉浸式体验中生生不息——天工开宴、琼楼观复。 | |||
