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空山不见人，但闻人语响。  返景入深林，复照青苔上。 王维的《鹿柴》正是这次设计的主要构思。“空山不见人，但闻人语响”是景观，空间和人的关系。正如诗中所写，空山深林，幽静自然，不见其人，但闻其声。置身山中，看不到人，却又远远的听到好像有人在讲话。“返景入深林”空谷传音，愈见其空，人语过后，愈添空寂。“复照青苔上”是阳光，光线照在青苔上面，是一种能照到人心中的光明。 室内空间中的景观，如王维的诗歌世界，是浮华落幕后的单纯，就好像打坐到最后的状态，绝对的静定。因此在植物的选择，位置，层次的布置上做到“简”。是浮华之后的平淡，有特殊的意义。 入口穿过一片竹林，进入空间是融入叠石中的台阶，石中植物放置蕨类，案几摆黑松与针柏盆景。 一层二层主景观用古枫树，树上长满地衣，地面是毛石与苔藓。虽无山野之实，却有林泉之意。 三层入眼便是林中翠岚，风月绵延，隔墙可借。场地虽小，却不肯微缩，以实际尺度景观的框取景观局部。 千年石上苔痕裂，落日溪回树影深。设计师撷取风，影，雨，雾，以昼与夜来表现一日二十四小时的山景一处。不知走过此景时，是雨过天晴后，还是“幽阴多绿苔” “万物自生听，太空恒寂寥”任老干虬枝蔓延，阳光透过树叶，树影下绿苔斑驳，既有山野之趣，也是时间的味道，更有瞬间凝定的永恒意味。 文人清供篇： 文人的园林，为四时序章，为月到风来。 文人的书斋，常立湖石假山于案头，招九天云烟；置菖蒲时花，漱洗尘心。书斋内更以画幅为山水，盆景作园圃，且有笔走龙蛇且当做天开江山。 香道篇：“香之为用，从上古矣”焚香为文人闲事之一，旧时文人香事，鼻观风雅，是生活情趣也是滋养性灵。会仙楼用越窑明式高足炉，宋式雕花香薰炉，仿唐绿彩白瓷香炉，汉式玄纹小鼎炉等特制香具，以特质冷香于餐前焚炙熏香，安定精神。使人踏进会仙楼餐厅，便开始从容和淡定的浸染。 装饰画：每个房间均有艺术家量身字画，既是空间的精神意向，亦是艺术家生命的微妙时刻的瞬间定格。笔墨变化间有气息流动运转，似乎与这里的万物共生，朴素，宁静，恣意，从容。 顽石篇：“千秋如对”—石者，永恒之物也。于文人而言，赏石是悟禅养性、品味人生的道法。 取顽石置于案几，或廊道一角，叠石成山。其中以球形石蛋造岭南山中景色，作为餐桌赏物，最为特别。虽身处闹市，亦可寄情于石，以石励志，以石修身，以石悟道。 植物盆景篇：书斋最是养性之所，而养性须有花草滋养。古人说，入香兰之室，则久而受其香。 文震亨《长物志》有载：“花有四雅，兰花淡雅，菊花高雅，水仙素雅，菖蒲清雅。”菖蒲，兰，水仙皆有四时之宜，又具小巧之身。餐桌上，放置宋式高脚盘，使用雕刻造型水仙作为桌花，盈盈玉立水中央。菖蒲，兰则闲陈案头，以作幽客。 而佛手的香气虽不如花朵的芬芳扑面而来，却也是暗香浮动扣人心。仿佛与生俱来便带着仙气，以其澄明之色、清冽之香、拈花之型，入室登堂，成亦是席间清友。 器物篇：宋，是一场精神的诉求。而这种精神性的核心，在于我们所追求的“精致的日常”虽是日常，把精致糅合到最寻常生活中。 老家具，老石墩也是客人体验的一部分，近距离触摸时间的痕迹，如同到好友书斋般自如。 餐具使用大漆筷，海棠勺，莲瓣纹盘，云水纹盘，葵花碗，瓜棱执壶等。所有器具跳出年代的具体形制，回到当代的视角，由当下的生活入手，体贴到当下生活的实用性。