| 物象几何 | |||
Designer ： | JST建筑研究室 | ||
Award Cat ： | 商场、品牌专卖店面类 | ||
Award Name ： | 2020年 Interior Design Award 金奖 | ||
Certificate Num ： | 20322204 | ||
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| JST建筑研究室，由解苏霆创立于2020年，致力以基于研究的设计介入，探寻住宅、商业、办公等空间呈现的更多可能性。 “ Less is more /简约即本质”是其一以贯之的设计语言，意在将清晰的建筑逻辑和凝练的层级结构渗入室内叙事，让每一个作品都成为纯净而独有的存在。 而简约的形态背后，是肌理、颜色和比例的精确整合，流贯内外的光影和韵律，以及直觉与艺术感知的叠现。这些多元要素营构丰盈的情绪体验，赋予空间高价值度和持久的记忆。 | |||
物象几何 Physical Geometry约翰尼斯·开普勒曾说，“哪里有物质，哪里就有几何。” 本案是一个坐落于福州的整木展厅，设计师在入口处打造了一个悬空的白色盒子，路过人潮无法窥视内部景象。 比起平铺直叙的手法，含而不露的设计语言，更有一种回味无穷的体验感和挥之不去的感染力，十分耐人寻味。在上面行走，你能感受到设计带来的满满仪式感。 从入口到内部展厅，设计师预留了一条狭窄洁净的长廊，独有的静默和空白赋予这片虚无的空间以某种意味，使人对未知的一切充满好奇和期待。 点组成了线，线带动了面。物象原初的自然形态，归纳成了然的几何形体。设计师以物象美学为基调，结合方与圆的基本几何框架，将限于认知定势之内的展示空间，升华为连接商业价值和用户体验的媒介艺术。 物尽其用的布局优化 一个合理的平面布局，就已完成了好设计的一半。项目原始形态不规整且多拐角，是设计过程中的一大难点。在反复考量和推敲之后，设计师通过切割、重组，将空间划分为矩形和扇形两大模块。物尽所用，棘手的问题也迎刃而解。 矩形区域主要容纳接待和会客功能，有序组合的框架结构作为醒目的存在，传达着品牌标识的秩序感。进入的过程，也不再是常规地跨过一扇门，而以狭长的矩形通道作为入口灰空间，强化仪式感的游走体验。 通过自由开放的布局，化解相邻区块不同功能属性的对撞关系。圆弧形的格局提升了空间多变性，静态的死角得以由静变动，纳入人流的视觉互动和整体体验中。 圆柱里包裹着一堵承重墙，设计师用温柔的方式处理，使它与周遭的“盒子”和谐。 右侧空间十分有意思。九个样品展示区延续入口的处理技法，与天花板保持固定距离，如一个个定制的盒子依势而落，灵动地排列在扇形区域内，它们或敞开、或半封闭，存在独立又互动的空间关系。 回转延伸的量体造型 清水混凝土结构和原木饰面，铺垫着时尚简约的黑白灰系主色调，不同灰度和肌理又带来微差而平衡的美感。矩形与球面装置亦在曲直之间制造分歧，既是空间中富有趣味的亮点记忆，也酝酿着艺术化场景互动的可能。 一系列的片墙构筑物沿展销动线的节点而设，完整空间因之而被打破，分化室内格局并强化建筑细部。片墙隔而不断，彼此冲突又互相渗透，激发视野深层次的连接，同时成为人与空间建筑互动的载体。 片墙的阻挡形成内部回游的空间，组构叠加转折的路径关系，延伸空间视觉与层次体验。斜切的片墙更使得墙体与原本的建筑结构交错，不对称的方位却创造出微妙而丰富的空间形式。曲线与直线的穿插组合，不同材质的衔接与过渡，多角度诠释沉浸式的漫行体验。 超越物象的场所精神 设计师在围合的空间体块中，创造性地沿用当地民居的天井概念，在商业展示功能之上植入居家的亲和属性。光线穿射面向天空切开的空隙，经软膜天花引入昼夜的交替变化，形成时间的轨迹。 整木定制的家具与装饰组合，在浅灰色的低度背景中释放着天然的本色力量。伴随光影之下的明暗转换，木制肌理蕴藏细微变化的自然对比度，似以诗意的情绪语言，在内部的一方天地与观者默然对话。 圆和矩形，光影与材质，框线组合或错位分割，皆是以人际尺度的设计策略，提升空间的情感黏性与使用者的互动，凸显生命的亲切和生活的本真，也成就了品牌文化的精神共鸣。 | |||
