| 重庆翡翠公园 | |||
Designer ： | 于昭 、吕臻 | ||
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Award Name ： | 2019年 Interior Design Award 金奖 | ||
Certificate Num ： | 0 | ||
 
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| 于昭简介 中国著名室内设计师，于舍YU STUDIO创始人，艺术总监，当代艺术收藏者，赛车手。作品不拘一格，注重空间的趣味性和艺术情感的注入，作品具有鲜明的当代性，并融入传统文化、当代艺术、地域特点等基因。 于2017年深圳万科“瑧湾汇”项目正式提出“当代艺术设计观”。 人物经历： 1997年进入酒店设计领域。 2002年创立北京空间易想艺术设计有限公司，正式进入地产设计界。 2012年旅居温哥华，游走于东西方两种生活态度之间，进行生活方式的深入体验。 2017年成立于舍设计团体，专注于会所，精品酒店及小型建筑的研究。 经典作品： 深圳万科—瑧湾汇 中航里城—望庐 梵天地产—北京万国府 重庆万科—翡翠公园会所 设计奖项： 美国2017年IIDA“亚太最佳设计奖” ； 英国A’Design Award设计奖； 美国Surface杂志设计奖； 2017年度中国艺术权利榜&中国设计权力榜：年度设计作品（DESIGN POWER 100） ； 第九届中国国际建筑配饰及设计艺术博览会2013-2014年度十最具影响力设计师； 吕臻简介 从业室内设计行业15年，有丰富的室内设计经验。 做设计是一个修行的过程，以平和的心态对待每一件设计作品。作为设计师不断探索空间可能性的原因，对于生活充满审美热情，并试图使生活具有美的形式和内容。透过不同材质的表情用设计师的感觉能力和洞察能力去解决设计的问题。倾听自己内心的真实想法使得设计回归本真。 ▲设计作品 西安万科-《西安大明宫销售厅》 中航里城-《庐山归宗寺酒店公区》 北京万科-《北京大都会企业会所》 梵天地产-《北京万国府》 华侨城地产-《深圳会展湾南岸销售厅》 杭州万科-《杭州万科祥符东销售厅》 重庆万科-《重庆万科翡翠公园会所》 | |||
| ▲设计原点 每个设计师和设计的关系，都有着不同的层面和深度，但最后总要回归初心：不因为走得太远，而忘了为什么出发。透过城市的表情用设计师的感觉能力和洞察能力，捕捉地域文化的鲜活特质，运用传统的技艺创造现代精致生活，让过去更未来。 ▲建筑及空间 室内的展厅连续的3个矩形空间串联形成一种理性的秩序，每一个立方体的四面都有一个椭圆形开口，宛若女性曲线的拱形构造相互连接，彼此照映呈现四面镜像的虚空，当人在其间穿行时，会感受到空间边界的虚无感。 ▲竹子的性格 “竹文化”是传统中国的气节表达，重庆又盛产竹子，在这个设计开始之初，很自然就想到了以竹子为媒介贯穿空间始终。重庆的热度是闻名的，竹子也正好带着清凉的感觉，设计灵感围绕着竹和竹编的想法自然而然的展开了，由内向外在建筑的外立面上漫延开去，如同温度在金属上的传导。会所前广场的设计上采用了成组的毛竹矩阵，使得建筑、景观、室内元素的高度一致了。 “逝去记忆”、“欲望城市”、“生活温度”，分别记述了过去、现在以及未来。 ▲逝去的记忆 纪录片《逝去的技艺》讲述了关于重庆黔江的“老篾匠”生活日常，和正在被现代生活所逐渐遗忘的技术——篾编。四川、贵州等地的竹编技术是很发达的，就地取材，同时符合当地的生活习惯和气候特点。于是萌生了一个想法，找到这些老艺人，来构建一个新的设计。 ▲欲望的城市 中间展厅的上空悬挂的巨大渔网，如水母般浮游于空中。以当代艺术手法呈现重庆独特的地域文化，似江边渔女抛撒出渔网的那一瞬间，内心充满收获的渴望。似来者的心态，正待收获之心及憧憬生活美好。 “欲望城市”便是对人与自然和谐相处、相容相生衍出对于生活的渴望。 ▲生活的温度 随着生活的忙碌，“温度”变成了“奢侈品”，如冬天的冰雪，春日的凉风。 会所空间装置是整个设计难度最高的。装置分为两个部分：一部分是跨度达到12米的拱形构筑体，是用现代的复合竹木工艺制作而成，竹材本身经过破开、去皮、胶合和压制的过程，将竹子的原本形态彻底改变呈现工业化规矩的形态，通过裁剪拼接做出非常轻盈的结构体。而中心的竹编灯罩则是第二部分，是完全用中国传统的手工编织工艺来体现，灯罩高约3米，中心主体的结构部分是由一整根竹子破开而来，形成“纬线”的部分，而“经线”则是用不同粗细的竹篾一层层盘开，基本上达到了材料工艺的极限。中国人编竹子的方法是利用竹纤维的自然形态及韧性来组织结构的，充分还原了“道法自然” | |||
