第13届【陈设中国·晶麒麟奖】
繁花盛开 荣耀归来
作为陈设艺术类殿堂级奖项
始终坚持对原创设计的尊重
秉持发现中国好设计的原则
作为设计与品牌交流的平台
不断促进中国空间陈设艺术行业发展
引领空间生活艺术
不忘初心 时刻践行 树立行业典范
时光流转 我们依旧坚守使命
拨开云雾 我们再次追光相见
怀抱期待 我们为荣耀而来
群星璀璨 我们欢呼相拥
我 我们共同见证
第十三届【陈设中国·晶麒麟奖】
美好回归 亨嘉之会 盛况重现
【麒麟说】
让设计者亲口讲述
设计背后的故事
现场阐述设计理念
还原创作背景及过程
这是一次将文化融于设计的对话
让设计者之间有了更多互相交流学习的机会
在颁奖盛典前进行【麒麟说】竞演，将设计融于交流，希望通过这个环节来发现好作品的创造力及生命力，好的空间设计应该是无痕的，能让艺术无声地进入空间滋养人的心灵，也希望年轻的获奖者借由奖项平台感受到设计所带来的人生价值。
【麒麟说】上午场主持人：
中央美术学院城市设计学院副教授
中央美术学院城市设计与创新研究院主任
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长
李震先生
【麒麟说】下午场主持人：
中央美术学院客座讲师/冠崴空间设计设计总监
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任
杨尊杰先生
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长
【陈设中国·晶麒麟奖】总策划兼秘书长
张焕蓉女士致辞
张焕蓉秘书长：【陈设中国·晶麒麟奖】是中国设计界最严苛的奖项，评选不看背景不看咖位，只看作品，所以今天能走到现场的、能来到这个舞台上的，你们都是中国最棒的设计。今天我们论的是设计三观，我非常希望跟大家分享一下，复旦大学陈果老师说过：她说人生有三观，但是你认为三观是什么？你敬畏天理，他崇拜权威，这是世界观不同。你站在良知的一边，他站在赢者的一边，这是价值观不同。你努力是为了创造美好的生活，他努力只为了做人上人，这是人生观不同。而对于设计三观，我们追求的是设计要为民生、为需求，设计是为解决问题而生。
走进【麒麟说】
（上午场）
一起听听设计者们的设计故事
【陈设中国·晶麒麟奖】陈设艺术品奖
麒麟说
《虎牙·纸巾盒》
设计者：陈国凡
我认为一个好的纸巾盒，它其实只有两个诉求：第一、从第一张抽到最后一张，一张都不浪费；第二、装纸要方便。我认为每一个好的设计应该能够高效的去解决生活中的各种需求，如果能顺便解决一些像环保类的社会的问题，那是再好不过了。
《此君.茶凳》
设计者：张玮
我对产品的创作理念，尽可能用最简单最干净的一个线条语言，实现产品的功能及美感的结合，它实际呈现的效果，就像一个谦谦君子，可以安静的在空间的某个角落，不那么喧嚣与张扬，但是你去细细观摩跟欣赏的时候，它依然可以有温文尔雅，谦谦君子的气质。我希望能够演绎当代的东方或者中式的一种设计语言，然后把我们传统的文人气节，在现代的空间里得到一个很好的传承。
《颜真卿先生的空间-桌子》
设计者：刘文奇
我们设计的出发点基于三个：基于空间、心理和功能的友好。无论空间大小，关注空间里行走的人和人的行为，这是空间对人的友好；把桌子做成楔形的话，实际上会造成所有的人的视角不是正面相对，他会产生一种适当的舒适感，这是心理的友好；桌子长度接近两米，而且是楔形，不会造成主人为客人倒茶时身体扭动太大，这是功能的友好。
《新石器-飞行》
设计者：吴昊宇
用一个很自然的跟一个具有满满的科技感、未来感的东西产生一个对比，我想这可能是我们现代的文人对于当下个性的审美，以及我们个性的表达，是一种探寻。《新石器》系列陶艺作品根据石的形态进行再创作，探索回归东方文化在陶瓷语言转换上的新语境，瓷的"器"与石的"境"产生了强烈的对比与契合，新生与圈守文化、当代与传统都在作品中得到了共生！
《芥子园茶桌》
设计者：【多少MoreLess】设计中心
灵感来源《芥子园》其中的一块卧石的画谱，然后把这个不规则的六边形通过各种简化，几何形体化，然后找到了一个非常稳固的六边形状态，这个六边形不是随意出来的，接下来在其他的应用中，我们能看到他会出现很多种的组合形式。我们用最传统的工艺和再生水泥工艺等比较环保的理念去做这张桌子，能让喝茶这件事儿，包括功能、每个人的位置、各种摆放方式能够产生更多的可能性。
《福舟椅》
设计者：吱音
如何能够结合这种当下的、世界性的、更多元化的一些设计语言，去重新诠释我们身边这个曾经熟悉的土地，曾经熟悉的这个文化？如何能够从城市的这种在地文化中间汲取养分，但又试着站在其外，用更世界的现代的设计的视角来表达这些传统？我们始终相信，只有创造力和本土的文化和历史相结合，产生的结果一定是独特和绚丽的，总有一些人类的智慧是无法被AI所取代的。
《70度茶几》
设计者：董合肃
这个茶几的设计灵感来自于一种折纸的工艺，它对一种片材的切割，包括一些拼搭概念。首先我们在前期的时候会做很多草图概念的设计，显示为一种参数化的计算，让这款产品能够形成很多的通用件，其中通过台面跟落地角的一种通用模块形成360度的圆，它的部件有两个，一个是台面，一个是斜角的这样一个支撑体，支撑的角度是70度，所以说它叫70度茶几，它中间有一个虚实的三棱体构成，整个部件非常简单，巧妙的利用了力学，解决了茶几的稳定性。
《苏醒》
设计者：赵国惠
每当我们看到美丽的大自然，就希望生活能与它有更密切的关联。那么作为一个沙发的设计，它是否可以摆脱一些束缚，更加自由的去表达大自然造物的奇妙线条？苏醒沙发的设计灵感来源于牵牛花丛，它就像牵牛花一样，有着足够柔软的花瓣去支撑你慵懒的身体。我们用我们的设计来传达独立的思想和对美学的认知，不妥协于市场，不受商业利益的驱动，不受流行框架的约束，保持内心最初的热爱和坚持，以及对美好未来生活的期望。大自然带给我们的美好是无法用语言去表达的，它可以动容你的内心，也可以震撼你的灵魂。我希望我的设计灵感来源于大自然，也反馈回馈给大自然。
《几何板凳》
设计者：杨铭斌
灵感来源于我们的一个建筑的空间，可以从这个画面里面看到他的几何体的切割，在这个作品里，我希望这把椅子更像一个建筑的家具装饰。我想通过一个极简的线条，用一个当代的设计手法把它串联在一起。它不单单只是设计出一个形状的东西，更希望在不同的空间和场景里赋予它一种姿态的表达。
【陈设中国·晶麒麟奖】空间光影设计奖
麒麟说
《中原融创文旅城》
设计者：北京光石普罗照明有限公司
这个项目是一个以冰雪为主题的大型的商业开发计划中的一部分，它是有九个立方体的玻璃盒子组成的。它的建筑的概念来自于两个方面，一个是堆叠的冰块，另外一个是凝结在窗户上的冰花。整个的照明设计通过对建筑场地的一个直观感受作为切入点，通过对冰和雪主题的一个重新解构，用颜色作为主要的塑造和表现手段，用光重新激活这个大冰块建筑在晚上的状态和形态。通过项目，我们发现越简单的越复杂，我们只有大胆设计，然后小心求证，耐心的调试，才能得到我们想要的越简单越美好。
《多维采样》
设计者：曹雨西、刘晓江
用二维码作为一个抽象视觉引子，来做一些有趣的沉浸艺术作品，声音部分也是来源于一些有意思的采样方式，当你听到的这些声音，实际上就是我们手机里的那些提示音，铃声，那些叮咚结账的声音，然后我们将这些声音进行重新采样，将这些二维码，条形码内容进行一个内容重新采样，利用自己的想象力，在一个非常大的沉浸空间里完成了一个大概四分多钟的一个装置艺术作品。把这个作品继续通过虚拟的世界，跟全世界进行交流，目的是想给大家看新媒体艺术不光有艺术的逻辑，实际上是不拘泥于一种形式，它可以是多重多样的。
《上海GRNDCNTRL夜店》
设计者：杭州向杨照明设计有限公司
以古希腊的剧院以及上世纪70年代的中央车站为灵感，提取其中的一些美学元素，结合现在的一些材料科技，呈现了一个上海夜生活的文化中心，我们在灯光设计的过程中，提取出了四个重要的关注点，一个是用光手法，然后质感的表现，工艺材质和品质，还有一个是场景智能。
《北京首钢园香格里拉酒店》
设计者：关永权灯光设计（北京）有限公司
这个建筑非常特殊，是一个老建筑，最适合于它的方式一定是内透光的方式，因为它有大量的玻璃幕墙组成，用了一些设计概念的方式，它是一个老的厂房，基本上保留了原有的所有的混凝土的这种钢结构，一个好的灯光顾问是一定能给室内提供一些好的建议。
《MK》
设计者：李宽喜
光永远是一种把空间戏剧化的重要元素，所以作为空间设计师，我们实际上在解决的是物理空间或者是物质空间，大部分基本上都是靠计算或者是一种逻辑来去完成的，而这个项目我希望是从另外一种感性的、一种情感的、一种空间去植入到商业空间里，我们都希望这是一个物质的本源，通过灯光来去创造，创造我们所有的一切。
《GUI RESTAURANT&BAR》
设计者：皮爱纪设计
我们的设计理念是希望我们的设计能够给城市创造更多有趣的空间，可以让这个城市更加变得可爱一些。我想表达的是关于空间的公共性，这个公共性指的是什么呢？就是我们去体验不一样的空间，然后希望把这三个场景提供给我们的客人，客人来的时候，可以不顾及钱的多少，或者阶级状态，每个人在这里都是平等的，都能找到安放自己的角落。
走进【麒麟说】
（下午场）
一起听听设计者们的设计故事
【陈设中国·晶麒麟奖】空间陈设美学奖
麒麟说
《建国门未来者城市展厅》
设计者：王俊宝
这个建国门的项目是我自己的一些设计感悟，例如我和孩子去青海时拍的一些照片。我希望我的设计观念是一个相对无限或者更多可能的，我最早的时候想当一个艺术家，想呈现的是我片面性的认知影响与实践。我平时做的建筑模型是用手做的，就跟做雕塑的方法是一样的，平时出去玩的时候会带一个本子，经常画些草图和油画。这个项目最早的时候是在西安的城墙里面，当时甲方想做一个有建筑感的装置，在城墙的城门边，晚上会有乐队表演，平时也会举行一些公园集市。
《南京园博园英迪格酒店》
设计者：YANG设计集团
文明是每5000年的一个狂奔，我们在做酒店的时候，希望把每一个文化做在空间里，这才是对空间最有意义的事，这个作品是南京园博园的英迪格酒店，首先英迪格这个酒店品牌讲究极致的在地文化，邻里文化，酒店所在的位置是园博园，是一个老矿坑，所以我们把这种老矿坑以及采石场的文化做进去，希望这个作品极具在地属性，整个酒店空间的叙事、节奏和体量非常大，所以把每个空间进行主题拆分，以矿石为故事主人翁，然后去探索思考，我们希望以一个旷世梦幻的邻里故事来呼吁大家对大地和大自然有一种敬畏。
《成都图宴餐厅》
设计者：毛继军 、张灿 、童秦川等
设计之初首先得给图宴立一个大意，是意味着东方的一种传统智慧。团队的14位成员大部分是设计师，掌柜就提议我们能不能做一家宋代美学的餐厅？我个人比较着迷的是南宋时期的文化，西山清远图出现了中国人文山水画中一个非常重要的意象，那就是远意，或者他有一种引入的空间概念，同时，留白变得有意义。所以在引入的过程里，疏离便产生。这样的疏离，不是一种决绝的疏离，而是一种融于自然的东方意象。图宴找到了他最初的那个大意，然后用这个大意，让我们这14位不同程度介入的设计师，在这样一个大的意向中开展自己的工作，所以我们希望它是轻、旷、沉、稳，同时要引入，这就是图宴最初的诗法。图宴在我们心中就是那样一幅画，一阙风华飘逸、沉缅隐逸、化境旷达之词。正是这样一幅大境深远姿态细微的水墨似的长卷，我想这就是我们对宋代文化领先于世界接近1000年的一种美学致敬的手法。
《CHIC1699 远洋私厨》
设计者：张玮
我们说望海之中，时空之外，心属故乡，纯粹远航，这是我们给远洋私厨的一个定义。希望它能够带着我们对于故乡的这些美好味蕾的思念，远航到更深远，更遥远的，更浩瀚的一些深海与宇宙星空当中。我们在去构建这个品牌的时候，恰恰是希望用当代的一些更观念性的语言，在杭州这么一个拥有悠久和深远的历史文化美学积淀的城市，带来一股新鲜、新颖，时尚和前卫的美学新气息，一直以来远洋私厨的记忆点是它的玻璃包厢，应该是全球唯一或最早开始用玻璃来去构建中餐包厢的一种呈现方式，我们用极低的一个造价成本，把整个餐厅应有的氛围和形态在空间里做了很好的借景处理，让餐饮重新定义观者与被观者之间的情感关系，界定了当代对于私厨的一个新定义。让用餐的美好可以传递到更多的人，更多回归到大众质朴朴实的快乐中去。
《长安唐村·诗唐宿集民宿小院》
设计者：西安枫鸟环境艺术设计有限公司
这个项目的主题是用高级融入到烟火当中，艺术来温暖日常，是以唐文化为核心来打造的，唐诗歌本身就是很浓缩的一种情感的表达，一些文字凝练的诗句，非常简洁的体现出我们的情怀，我们做这个空间也是希望它不是一个交响乐，或者很隆重的乐器，而是用很轻松的、自在的、自然的节奏来把我们的唐文化用诗意的方式体现出它的韵味。核心是中国生活，什么是中国生活？也是我们这些年一直在坚持研究的方向，中国的生活美学里特别讲求“澄怀味象”、“畅神说”，这是我们中国人生活美学，或者说艺术美学里一个核心的审美思想。
《成都万科-藏臻 样板房》
设计者：近境制作设计有限公司
我们在设计这个样板间的时候最终考虑的一件事就是他的一个内在的需求，最后转化成解决问题，我们一直都认为，问题和需求他们之间是可以进行相互转化的，所以说我们在整个空间的规划过程中，更多考虑的是用一种室内建筑的概念去将空间里边，无论是从平面结构还是立体结构进行重新的整合，我们是透过室内建筑的方式去体验空间、光影、材质、细节，我们会把以人为本的思考作为我们的根基，去探索现代东方的住宅方式，最主要的是回归真实的需要。
《东莞保利清溪堂悦花园营销中心》
设计者： 广州共生形态工程设计有限公司
我们的设计准绳是取之于民，用之于民，我们看到当地有什么，就用当地的自然环境、人文特色和背景文化。用曲径通幽的形式来做这个700平方的空间。分成三部分：第一部分是礼仪空间，我们怎么样去接待客人？第二部分是分享空间，我们怎么样与客人分享？第三部分，我们跟客人怎么样能够言谈甚欢？东莞有龙舟文化，我们将龙舟吊在天花上，那么村民们看到这个龙舟，就会有一种耳熟能详的快乐情感了，在这样的环境里聊天，也更加的轻松愉快，同时也反映出清溪当地的一种民情，人丁兴旺。
《The X Macallan Bar》
设计者：周博、蔡雨洋
在做酒吧时，我们有一个思考，希望它是一个中西文化的交融，不再是一个洋酒、西洋人的东西，它有中国文化的融入，这一次我们想研究的是触觉。形式美，我觉得都容易做到，不可替代的空间也容易达到，但是我们好像好久没有关注到离我们最近的触觉，零距离的触觉，所以说在这个项目里边，我们把这个点作为核心，也希望他能成为中西文化的一个交融，温暖人的内心感受。
《北京宴》
设计者：敖瀚、唐云
我认为一个好的设计，它无非是需要具备这几点，第一点就是一个好的设计师有能力去构建一个空间；第二点，在遇到很多餐饮现实的商业问题，好的设计就需要在商业的功能要求或者需求上和你的文化价值或者你的观念形成一种平衡，最后让来的空间的人，无论他是来吃饭还是走过，还是来打卡，发现一点点的美好，那么我们就跟所有的消费群去连接了。关于文化，我认为用这句话可以表达：不知来路，何以去远方。中国本质上的文明现代化并没有改变我们中国人的内核，当文明高度发展的时候，我们开始反思，追寻属于我们自己的文化精神和内涵。一个好的设计，它并不是说我在里头的技巧，或者是说我在表达生命，而是设计师通过一个设计，他实际上参与到生命觉醒或者灵魂觉醒的活动中，因为他一定会把自己对生命，对文化内在的认知去竭尽全力的表达到他的作品上。
《京艳·翰林书院》
设计者：刘道华建筑设计事务所
在整个标准的三进四合院设计过程中，我们了解了院子的整个的历史，像这么大体量的，又有三进院子，是非常难得的，它有自己的特殊意义，包括自己的价值，文化性，建筑本身的厚重性，我们想保留整个院子所有的风貌，然后在这基础上赋予其他的主题文化。在跟业主的沟通过程中，想把整个空间打造成一个可以就餐、喝茶，包括有一些书法的文化交流，还有一些具备品鉴、一些小型多功能厅的空间。我们希望整个建筑与周边环境，包括院子与院子之间的连接，院子与室内、院子室内与室外都有互动。
【陈设中国·晶麒麟奖】未来奖
麒麟说
《合围》
设计者：徐萌
在承诺时间里面，围炉煮茶是一个很热门的活动，但其实这样的活动在古代就已经存在了。在现代的文化语境下，这些围炉煮茶更多的是享受这种相聚带来的一个欢乐，以及体验传统文化所带来的氛围，对于大家来说是一种精神的慰藉。古人很讲究用具，在现代人看来可能用具会比较繁多，以及它的收纳和使用过程会比较繁琐。那么如何将煮茶文化背后的文人雅致与现代语境相结合呢？我们反过头来思考，能不能从以风炉为例，在它原有功能的基础上进行创新，展现出它更具现代生活的一些功能，然后通过对茶具的再设计来延续传统文化的一些精神内涵。根据这样的思考，我们展开了对它的设计，在造型方面，参考了传统茶具的优雅外形，提取一些造型线条，产生我们最后产品的形态。材质方面，我们也尝试了多种材质，包括薄纱玻璃，耐高温玻璃以及陶瓷，最终选择耐高温玻璃作为我们产品的一个主要材料。
《复苏——速生植物家具设计》
设计者：李一帆、王逸轩、傅雷
现今社会人口增长太快，能源消耗迅速，各种天然资源也都在急速的枯竭，随着科技的发展，弊端就是浪费比较多，我们就想到有没有一种方法利用一些节能的环保材料去设计一些家具。我们采用了藤、柳、麻、棕等用手工编织的环保材料，然后融入家具中，兼具绿色环保、审美、文化内涵融于一体，我们认为这是有发展潜力的家具类型。怀远身为藤编之乡，同时作为非物质文化遗产之乡，这种做法还能使中国的非物质文化遗产得到传承，使更多的年轻人去传承我们中国古老的文化遗产。
《珊瑚椅》
设计者：张楠楠
我的灵感来源于一个关于玻璃艺术的制作视频，就是一位制作玻璃艺术的师傅，从熔炉里将玻璃取出之后，他把玻璃进行造型创作、将它拉开的时候，我想到它那个形态跟珊瑚非常相似，所以我制作珊瑚椅的灵感就是从这里来的。我的设计理念是一个仿生的休闲椅。主体材料是用聚氨酯泡沫制作的，它的造型是用海绵堆积的方法来呈现，每一根珊瑚柱是采用不同密度来呈现，这样的话可以给用户体验一种特别舒适的感觉。这个珊瑚椅可以有各种各样的颜色让用户选择，可以搭配各种各样的场景。他的主体用户是年轻人，现在的年轻人压力比较大，所以我感觉他们需要一个解压的缓解。
《C19：六感折叠》
设计者：吴凡
新冠影响了社交和人际交往的需求，一定程度上削弱了大众间的交往，却强化了小众社交与社会中的发展，也就是熟人社会。C19六感折叠将会带来五种线下空间与一个线上程序的联合设计概念，这也是基于在公共艺术的视角下进行的。设计主题基于城市邻近关系下，疫情带来曲折更迭、百感交集历程的同时，我们也希望通过求同存异、和平共处的基调，带来保持一定距离的小众社交贡献。这是设计的整体逻辑形式语言以及各空间的整体布局。设计的最终目的是希望能利用线上线下联合设计的概念启发思考，去给小众社交一个空间演绎，从而再次激发更多的尊严，意愿，亦或是想象力与可能性。
《已冬图书馆》
设计者：康玲玲、 韩杵伶、 韦俊燕
书是人类不可或缺的物品，阅读也非常的重要，那么承载众多书籍的图书馆也是如此，随着现在大信息时代的到来，人们获取的信息越来越多，每天的信息向我们涌来，专注思考的时间就越来越少，然而读书和学习是可以让我们产生归属感、安全感的。为什么选择做图书馆呢？是因为我们认为文化以及文学作品是十分包容的，它可以包容浮躁，喧闹，然后会给每个人独立思考的空间，为了给更多人提供这样的空间，所以有了已东图书馆。我们此次设计面向的群体是所有的年龄段，但主要是针对年轻人，是希望年轻人不仅仅去逛街的时候可以打卡，一些潮玩店也是可以在图书馆驻足的。
中国设计艺术类殿堂级奖项
颁奖盛典现场
这里 有久别重逢后的家人温暖
这里 有赠人玫瑰后的手有余香
这里 有沥尽心血后的智慧荣誉
这里 有鲜花 有掌声 有欢笑 有感动
这里 是回归 是殊荣 是竞赛 也是聚会……
此次颁奖盛典由“观”“光”“希望”三个篇章组成，从人类在母腹中就产生的“观”念开始至成人后的“三观”到人类追寻探索永恒的“光”，再到人类对未来寄予的“希望”与设计、艺术之间的关于梦境与现实、二维与多元世界的寻找、解构与求证，“晶麒麟”希望与大家一起追逐着光，对未来充满着“希望”，在这样的竞技平台上，一起论设计三“观·见”万象生活。
致辞嘉宾：中国室内装饰协会会长张丽女士
未到场2022【陈设中国·晶麒麟奖】评委祝福视频
主持人：中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长
【陈设中国·晶麒麟奖】总策划兼秘书长张焕蓉女士
主持人：北京联合大学艺术学院副教授
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任赖亚楠女士
主持人：北京立和空间装饰艺术设计有限公司创意总监
中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任贾立先生
2022【陈设艺术品奖】金奖
《新石器-飞行》
获奖者：吴昊宇
颁奖嘉宾：北京空享平面设计有限公司设计师/著名演员刘孜女士
当代艺术家冷冰川先生
2022【生活艺术家】
艺术家、教育家、中国艺术研究院国家当代艺术中心主任谭平先生
著名音乐家、作家刘索拉女士
时装设计师，Maryma高级定制中心董事长兼艺术总监马艳丽女士
颁奖嘉宾：故宫博物院党委书记、副院长都海江先生
2022【公益民生奖】金奖
《金谷溪岸艺术公园》
获奖者：陈文令
颁奖嘉宾：中央美术学院 / 匈牙利国立佩奇大学
教授、博士导师 王铁先生
颁奖嘉宾：中国室内装饰协会执行秘书长王东明先生
2022【行业推动奖】
获奖者：新浪地产设计、网易设计、新浪家居
搜狐焦点家居、饰道、明图
瑞士吉博力（上海）贸易有限公司
颁奖嘉宾： 资深媒体人、生活方式研究者、历任《时尚先生》
《时尚家居》主编殷智贤女士
北京无上堂艺术文化有限公司 创始人/策展人佘文涛先生
2022【空间陈设美学奖】商业空间 金奖
2022【园林陈设艺术奖】金奖
《成都图宴餐厅》
空间陈设美学奖获奖者：毛继军 、 张灿 、童秦川
王峰，赵绯、周勇，肖波，熊灿，海鑫
园林陈设艺术奖获奖者：童秦川、毛继军 、张灿
王峰，赵绯、周勇，肖波，熊灿，海鑫
2022【空间陈设美学奖】居住空间 金奖
空缺
2022【空间陈设美学奖】银奖
颁奖嘉宾：艺术家、清华大学美术学院 博士生导师
陶瓷艺术设计系主任 白明先生
中国中建设计集团 环艺院书记副院长 张辉先生
2022【空间光影设计奖】金奖
《中原融创文旅城》
获奖者：北京光石普罗照明有限公司
颁奖嘉宾：中国室内装饰协会分支机构管理办 主任赵寂蕙女士
北京玉长城文化传播有限公司/中国当代玉雕革新代表/当代艺术家邱启敬先生
2022【伯乐奖】
《京艳·翰林书院》项目业主万俊澄先生
《长安唐村·诗唐宿集民宿小院》项目业主方天朗控股集团
2022【未来奖】产品组 金奖
《合围》
获奖者：徐萌
颁奖嘉宾：中央美术学院城市设计学院院长、
教育部文化教育指导委员会 秘书长马浚诚先生
2022【未来奖】空间组 金奖
空缺
2022【未来奖】银奖
颁奖嘉宾：清华大学美术学院工艺美术系主任、长聘教授、博士生导师洪兴宇先生
著名艺术家刘若望先生
颁奖嘉宾：清华大学美术学院环境艺术设计系 副主任/清华美院家具设计研究所 所长 于厉战先生
颁奖嘉宾：北京意地筑作装饰设计有限公司 设计总监 连志明先生
北京仲松建筑景观设计顾问有限公司 合伙人仲松先生
2022园林陈设艺术奖 优秀奖
2022公益民生奖 优秀奖
2022未来奖 优秀奖
颁奖嘉宾：孟也空间创意设计事务所/WHYGARDEN家居品牌
创始人孟也先生
空间进化（北京）建筑设计有限公司 创始人/设计总监关天颀先生
对于行业的蓬勃发展离不开各界的鼎力支持，除了以上获奖者，还要感谢多年来一直默默支持与推动“晶麒麟”奖的所有参与者，在此特别鸣谢：本次活动的战略合作——瑞士吉博力（上海）贸易有限公司、稀奇艺术、每宿PARK，特别支持——陶氏公司，支持伙伴——欧的极简窄边门窗、三翼鸟、Casa vera意述家、明图、漾美家居，艺术伙伴——麒麟ART、时代空间、联合设，场地合作——首创郎园Station。
【艺术进空间】计划
在空间里放入艺术的星火
让艺术以多元的方式走进不同人居空间
提升国人审美意识
开创全民美学艺术
打造中国空间生活美学文化
【艺术进空间】计划发起
组委会邀请谭平先生、向京女士、冷冰川先生、白明先生、邱启敬先生、陈文令先生、贾廷峰先生、童雁汝南先生、王开方先生、刘若望先生、王大朋先生共同发起了【艺术进空间】计划，传递人文、艺术和设计，我们相信在大家的共同努力下，【艺术进空间】的星星之火可以传遍大江南北。
把感觉刻在“永恒”里
日本作家高村光太郎说过：“所谓艺术的永恒是感觉而不是时间。”设计师和艺术家始终在探索设计和艺术的意义，人们对美的认知也在逐渐改变，随着时代的变迁，二者也可以相互交流、交融。本次【麒麟ART艺术展】有幸邀请到时代空间和联合设共同举办，除了11位特邀艺术家：邱启敬、方旭、王开方、王立伟、许景鹏、南超、张慧、吴昊宇、王书辰、闫磊、王大朋作品展出，还有难得一见的八大山人真迹，展览规模虽小，但足以体现设计对艺术的尊重以及艺术与设计的交流互动。“晶麒麟”奖项组委会也希望为设计师与艺术家搭建能够一起开展创作的机会，让更多的艺术品走进人居空间。让艺术不仅仅只为少数人服务，而应该让民众们也有更多的渠道可以感受美。
主 编：张焕蓉
执行主编：王文斐
责任编辑：李佳霞
文字编辑：杜 伟
商务合作：钱泽佩
法律顾问：刘颖慧
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